现代艺术与设计史3

现实主义:
巴比松画派;
印象主义,后印象派;

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浪漫主义 vs 印象主义:浪漫主义动荡的美学,暴力美学,不做太多的美学修饰,影响了印象派画瞬间的光感,印象派用色更加大胆奔放。
浪漫主义 vs 现实主义:浪漫主义是同时代发生的;现实主义是亲眼看见的。


现实主义

库尔贝 (法国)

  现实主义:库尔贝,gustave courbet,法国,1819-1877
  学院主义:布格罗,william Adolphe bouguereau,1825-1905
  现实主义认为学院主义造作,学院主义觉得现实主义丑。(库尔贝在当时是被排斥的,入选不了官方的沙龙;在沙龙对面搭棚子,自称现实主义库尔贝,对抗官方)
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左侧是现实主义库尔贝,右侧是古典主义布格罗。

库尔贝
布格罗

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巴比松画派

审美和现实主义差不多,也是画亲眼所见的东西。巴比松是法国的一个郊区,写生,务农,画画等。以前都是室内速写,巴比松是室内+室外,影响了印象主义的风景写生。不是采风,是生活在那里。

米勒 (法国)

  米勒:Jean-Francois Miller,法国,1814-1875. 现实主义,巴比松画派.
  被叫做农民画家,因为经常画农民。画有一种宗教的美感,劳作时候内心的平静感。
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柯罗 (法国)

  柯罗:jean baptiste camille corot,1796-1875,巴比松画派
  对印象主义的影响更多,已经有了朦胧的光感,瞬间美感的味道,与古典主义的永恒美不同.
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印象主义

  主义 vs 派:流派的产生带有偶然性自发性(最开始印象派是贬义的说法,当时一个记者嘲讽莫奈靠印象画画);主义是指已经被历史认可,是对后世产生了影响的.
  题材:不画宏大的题材,画火车站朋友聚会等身边发生的事物。
  古典主义时期用的都是色粉,买矿石请人研磨后调制,放在罐子里,颜色种类也不多(十种左右,靠调和来调颜色)。古典主义削弱色彩的偶然性和主观性,倾向于线条造型等元素,与当时颜料不丰富也有关系。印象派的时候习惯颜料已经产生了;而且这个时候摄影术也已经产生了。
  印象派色彩、光影很丰富,真实的。
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莫奈 (法国)

  画史很长,早期作品还是属于素描那种黑白,逐渐改变;受到日本浮世绘影响很大。
日出:
  落选者沙龙。那个时候还喜欢安格尔那种写实人像,觉得莫奈这类人马马虎虎不认真画画。看局部,有中国水墨画的味道。
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  印象主义是真实的,客观的,认为古典主义是不真实的。像实验一样,在不同的时间段去画。
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莫奈不同时间段

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  阳光是偏黄的,暗部是蓝紫色的。
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  色晕,流动的小笔触,其实是真实存在的。
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  笔触 碎笔
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  红和绿的对比色,但是在中间加了蓝色,用来调和这种冲突。也是碎笔笔触。逐渐开始弱化造型,(包括很多睡莲图等等),但不算抽象主义,因为还是从具体的实物演化出来的。
莫奈

马奈 (法国)

  是一个有点矛盾的人。并不坚持莫奈那样外光写生,不承认自己是印象派但是不排斥印象派;进过沙龙想进,但是大多数时候还是被退稿。
  特点:平面化,把立体隐藏在色块中;大平光。古典主义大都是45度倾斜光;马奈大平光,虽然看起来有点粗糙,但是仍然很精准准确,马奈其本身古典主义塑形能力很强。
  从主题上来讲不符合当时社会的标准,因此经常落选沙龙。
草地情人
  大平光对比图:
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  速写很精准
马奈速写手
  平面化,色块化:
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  脸上甚至画出了紫外线的感觉;手,造型很准
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西斯莱

  景物很简单,通常天空就站到画面的2/3;和莫奈相比,灰一点、大一点。

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雷诺阿

  光斑下的裸女对比图,影影绰绰。左侧是古典主义布格罗。

布格罗
阳光下的裸女
浴女

  经常画舞池,一堆人跳舞,注意看光影。虽然那个时候普法战争比较惨烈,但是在印象派中看不到战争的动荡,印象派都画身边的悠闲与美好。
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  对比图,左边是鲁贝斯画的,右边是雷诺阿画的
古典主义和雷诺阿.png

德加

  虽然是莫奈的好朋友,但是反对外光写生,虽然也写生但是强调要在工作室再创作加工。虽然不外光写生,但是色彩是印象主义的。

  舞女是经常创作的题材。也做雕塑。
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芭蕾舞排练.jpg
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劳特累克

比上面的要小一代人,和德加一样有许多色粉创作,也是贵族,被希望寄托家业,但是两次骨折,变成了侏儒,很难成为上层资产阶级大银行家,后来就住在了红磨坊中,画一些三流演员妓女的生活状态,没有丑化的意思,这些人都算是他的朋友。

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巴齐耶
毕沙罗

印象主义最长者,1830-1903。经常作为长者来调节印象派内部的一些矛盾什么的。点彩主义,小色点。
林中浴女
bishaluo

修拉

真的的点彩派。1859-1891。不喜欢用助手,三十几岁就去世了,作画操劳过度。画的尺寸大工作量也很大,大尺幅,每一个都是小色点。
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安涅尔浴场

希涅克

修拉后继者,本身是水手,会画一些船之类的题材。比修拉颜色更纯更鲜艳(认为所有颜色都是可以由纯色点构成,不喜欢调和)(有一点机械化)

西涅克
绿色的海洋

西涅克
西涅克


后印象派与后印象主义

  • 后印象派:梵高,塞尚,高更
  • 新印象主义 点彩派:修拉,西涅克
梵高 (荷兰人)

  只有梵高是荷兰人,其他都是法国人。但是梵高后来也在巴黎闯荡,当时的艺术家们其实是通过梵高的弟弟认识梵高的。梵高的弟弟能卖画,认识高更,从而把梵高带进了艺术圈。(高更和修拉的话差异虽然很大,但是高更认为修拉的画是唯一能和他相比的)
  梵高是半路学画,勤奋,天才。风格形成时间很短,中间有摇摆,去世前一两年才形成。穷,没有模特,于是画了很多自画像。
  早期模仿古典主义,但是画不像(画不细致,性格笔触等等)

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  后来收到点彩主义的影响,开始模仿点彩主义
梵高自画像2
梵高自画像2

梵高自画像3
梵高自画像3

  平面化
梵高自画像4
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  风格开始形成,旋转性的出来了,是设计出来的颜色而不是眼睛看到的颜色。
自画像风格
坦圭先生:
  1888年以后开始逐渐形成自己的色彩风格。有一点机械化的笔触,平面化逐渐形成,但那个时候还没有形成转圈。
坦圭先生

  不用古典主义的虚实,用符号来表示,首先出现在风景的速写里面。还有一大特点是画面的增厚。
花园花开:
  1888年,在点彩派的影响下,逐渐符号化。
花园花开
犁过的田地:
 1888年。画面增厚。
犁过的田地

  柏树。采用大面积的对比色,重色块就是重色块,虽然笔触是翻飞的,色块是完整的规整的,是设计出来的。(树的色块绝对不对出现在天空中)

两株柏树
柏树下的两个女人

特点:色块;笔触;符号化的夸张;秩序、逻辑感。

洛林夫人的画像
看书的吉怒夫人

  梵高的素描:从简单的黑白灰到逐渐符号化(这里就懒得放图了orz)。

  向日葵:

三朵向日葵
十二朵向日葵
十二朵向日葵
十五朵向日葵

高更
塞尚