现代艺术与设计史2

侧重艺术部分。
古希腊罗马,中世纪,文艺复兴,巴洛克,洛可可。
新古典主义:法国。达维特,安格尔。
浪漫主义:法国。德拉克洛瓦,透纳,戈雅,席里柯。
新古典主义建筑:(简要) 古希腊,古罗马,折衷主义,哥特。

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主观色系统: 圣母等等都有固定的颜色,例如 圣母蓝色袍(有时候黑袍子是因为蓝色很贵)金箔。
固有色系统: 和模特穿的有关,不是固定的。不管当时的环境阳光,看到先入为主是红袍子就是红袍子。
环境色系统: 不同时间段产生不同的颜色。教堂虽然是灰的,但是在不同时间受光部分可能是淡黄色的(固有色是灰的)。
主观色系统: 不管是什么颜色,心中认为的颜色,饱含着每个艺术家对固有色和环境色的理解,是情绪化思想化的。

关于中国:例如现代主义运动,虽然徐悲鸿等人也有参与,但是这门课不讲。

古希腊和罗马:来源于古埃及的影响,奠定了西方文明的大部分准则,例如黄金分割,悲剧,古典英雄主义的题材,民主制度议会制度,对称平衡美学等等。
中世纪: 漫长的一千年的祭奠。基督教从小众的教派逐渐成为国教(甚至到达巅峰时期时候教皇可以任免国王)。造型呆板。
文艺复兴:题材变化不大,也是宗教题材,但是形式上开始追求世俗美。
巴洛克:17世纪,中心是在意大利。卡拉瓦乔,贝尼尼,鲁本斯。巴洛克以前中心都是在意大利。
洛可可:18世纪,中心是在法国。王权的艺术趣味成为主导,宫廷美学审美趣味从教皇到国王(路易十四十五,凡尔赛宫). 华托,布歇,弗拉戈纳尔。题材包括宫廷郊游,宫女,主要是宫廷生活男欢女爱等等.
新古典主义:18-19世纪,中心是在法国。伴随着资产阶级革命的开始,权利法案等,资产阶级成为主角,开始反对洛可可繁琐奢华的宫廷趣味,希望能够返回到古希腊罗马时期的皇权创作。派生—学院主义。
浪漫主义:18-19世纪,中心是在法国。几乎与新古典同期。


古希腊

  平衡匀称,静态美,虽然画的人物是动态的,但是追求的还是一种平衡。
  并不强调本身肌肉/曲线的美感,追寻的还是对称 永恒 平衡 静态的美。
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  古罗马在形式艺术上完全照搬古希腊。但是在内容上会加上一些古罗马的神话题材(当时还是多神教),另外还有给当时皇帝塑像(凯撒哈德良等等)。古罗马这一块这里暂时略掉了(十字军东征 西罗马解体等等自己去看)。


中世纪

  完全的基督教文明,造型呆板,人物半抽象化(这里指的是人物没有模特远行,画的都是圣母啊神之类的)
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文艺复兴

  仍然是宗教题材的内容,但是人性化,世俗化,把世俗的人的审美表达出来。
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拉斐尔 (意大利)

  直接把自己的情人写生画出来变成圣母。拉斐尔那个时候已经是梵蒂冈的首席画师,相当于是那时候默许的。
  造型是占主体的 变成黑白素描也能看

圣母子:
圣母子

达芬奇 (意大利)

蒙娜丽莎


新古典主义

达维特 (法国)

达维特:Jacques-Louis David,1748—1825,法国。

贺拉斯兄弟之誓,1784年,425x323cm
  个人利益要服从国家利益;英雄主义,为国家献身的思想。
  体现了古希腊的平衡美学,人物呈现三角的稳定关系;后面的拱门对称美学;平衡美学。
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马拉之死,1793
  虽然达维特年轻时候受到路易十六的资助,后来被派送到意大利学习,但是回国后导向革命党。马拉是雅各宾党人,受到了暗杀,如实记录了在浴室被暗杀的场景。(算是一种巧合的xie)
  浴缸木箱子都起到平衡作用;人物位置黄金分割。均衡美学是典型的古典主义。
马拉之死

后来路易复辟,达维特作为雅各宾党派险些被处死。迎来政治生涯的低谷期。

萨宾妇女,1799
  古罗马时期。罗马人邀请萨宾人参加宴会,趁机悄悄偷袭了萨宾城,掠夺妇女和财产。双方战争关系。曾经被掠夺的萨宾妇女因为两边都是亲人,抱着幼儿跑去制止战争。
  悲剧美学的矛盾性。相当平衡,妇女张开的双臂以及长矛,男性左右的平衡,站姿等腰三角形的脚。和现实主义差别巨大,现实主义是不加修饰的;这里有古典主义的古典美,经过修饰不是真实还原。
萨宾妇女

后来达维特导向了拿破仑,成为了拿破仑的首席画师。拿破仑有议会制度,资产阶级革命 英雄主义。于是题材逐渐变成了讴歌英雄主义的状态,是典型的古罗马希腊时候英雄主义的传统。

拿破仑·波拿巴穿越大圣伯纳德山口,271x232cm
拿破仑

拿破仑一世加冕大典,1808-1822,610x931cm
  长,庞大的作品。十分庄严肃穆。
加冕

安格尔 (法国)

安格尔,Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867,法国
安格尔是达维特的学生,新古典主义也是学院派的画家。几乎从来不画表达英雄主义的古希腊罗马神话题材;但是画普通的女性,也是经过古典主义修饰过(类似于摆拍),古典理想美。

大浴女
  去掉了很多细小的结构,典型的美化修饰过的人体。
大浴女


泉

大宫女
  很多时候作为解剖课的反例,都是画错的结构。是进行了美化、拉伸、柔美化的处理方法修饰过的。
大宫女

布罗格利公主
  肖像画。中世纪时候没有肖像画,大多都是画圣母、耶稣之类的,文艺复兴时期开始有给教会富商画像(达芬奇)。到18 19世纪,已经有很多肖像的定制,类似于照相写实。
  脸:更像是蜡像石膏,而不是完全真实的脸,修饰过的。但是其他地方,比如裙摆金箔,都非常的真实,所以是新古典主义。
肖像


浪漫主义

戈雅 (西班牙)

戈雅:Francisco José de Goya,1746 - 1828,西班牙
浪漫主义其实一点都不浪漫,有一点像现实主义。戈雅还画了很多与屠杀有关的作品,对后世产生了很大的影响(达利超现实主义等)。

马德里枪杀,268x347cm
  1808年5月3日马德里夜枪杀起义者。戈雅虽然没有亲眼看到这场枪杀(与现实主义不同),但是是他这个时期发生的事情。
马德里枪杀

德拉克洛瓦 (法国)

德拉克洛瓦:Eugene Delacroix,1798 - 1863,法国。浪漫主义代表人物。

自由引导人民
  本身是在画法国革命,动荡暴力美学,与古典主义的修饰美学不同。例如画中的妇女粗壮的状态,不像以前一样处理地非常优美。
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希阿岛的屠杀,345x419cm,1824
  可以与古典主义达维特的《萨宾妇女》对比。描绘的是难民,真实的写照真实的美丑善恶;但是在当时引起了很多官方美学权威的反感,甚至将其称为”绘画的屠杀”。
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但丁的巴克 (The Barque of Dante)
  画的是但丁的神曲。图中的男性和女性甚至没有太多身体上的区分。与古典主义的修饰美学不同,浪漫主义更多的表现的是一种暴力的凄惨的;与库尔贝现实主义也不同,现实主义画的是亲眼所见的,但是对现实主义产生了重要的影响。
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席里柯 (法国)

席里柯:Theodore Gericault,1791 - 1824,法国。席里柯还经常真正地到太平间去写生尸体。

梅杜萨之筏
  海难,但是当时的官方掩盖了这个新闻。席里柯用绘画的形式报道出来了,悲剧。
  在稳定中追求动荡,虽然远处的山脉是平稳的,但是近处不加修饰地表现出人物苍白的、发冷发黄的尸体。
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透纳 (英国)

透纳:Joseph Mallord William Turner, 1775-1851,英国

  风景。对后来的印象主义表现主义抽象主义都有很大的影响。
  把构成视觉的一些元素抽象出来,但是还不算纯粹的表现主义抽象主义,因为还是有叙事,画的是客观的现实物体。开始把光和色,瞬间产生的美感表现出来;但是色彩还没有那么丰富,依旧是固有色体系。

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放大了看!!!Turner的画真的是太太太好看了!!!!!


新古典主义的建筑

1860-1960年期间的。和绘画一样,希望恢复古希腊罗马的风格,反对洛可可时期奢华的宫廷美学(凡尔赛宫)。伴随着资产阶级的发展而发展。
包括希腊复兴,罗马复兴,折衷主义,哥特复兴。

希腊复兴

  古希腊,上面三角形,柱子支撑(平行),有时候是两层柱子。上海外滩等很多都是模仿古希腊的。三种柱式。

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罗马复兴

  古罗马,保留了古希腊的柱子,但是作用更偏向于装饰性。柱子之间不是平行的,拱券,分散承重。穹顶是古罗马建筑的重要特点。
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  拿破仑的凯旋门就是仿照的罗马建筑。
  万神庙(Pantheon),后面是一个巨大的穹顶,前面保留了古希腊的特点。

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哥特复兴

  古罗马建筑只有最上面一个孔,很暗。为了增加内部光亮度,哥特建筑加了大量采光玻璃,为了追求天堂一般的明亮感。飞扶壁,受力,是为了大量开窗。建筑一般比较高(以前教堂是经常是城市最高的建筑,地标性)。整体看起来比较扎手。Eg:圣维特大教堂;米兰大教堂等。
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  英国国会大厦(哥特),美国国会大厦(折衷主义)

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