现代艺术与设计史1

王受之先生主讲。主要讲述了课程的基本信息,梳理了艺术与设计的区别,大致的时间线框架,以及中国当今各个美院的前世今生。

Part I

讲述艺术设计史的难度:
  1. 艺术史时间跨度大 (纵向)

    以中国为例。5000年,时间跨度太大内容多。

    夏?暂时没有确切的考证。但是在商周时期已经有青铜、陶器,宫殿遗址,鄂、豫、陕等等地方都有成片的墓葬开掘。(其中河南安阳,甚至发现了大量的甲骨文,1921年)

  2. 全球 (横向)

    全球范围内一共有五个中心;两河流域(美索不达米亚),埃及文明,地中海古希腊古罗马,印度河恒河文明,中国。其中两河流域和埃及文明可以追溯到公元前几千年。

  3. 重古轻今的现状

    对现代艺术的了解和研究是在改革开放之后才逐渐发展起来的,研究现当代艺术的很少。过去的教学只教到德拉克罗瓦(浪漫主义),诸如1864年以后的印象派等等几乎没有不教。过去80年代曾有一大批前往西方学习的艺术家,但现在这方面有成就的艺术家比较少。

  4. 设计与艺术的区分:

    艺术: 只能单张创作,艺术家自我为中心,自我表现(抛开商业),没有确定的量化标准

    设计: 可以批量生产,功能性(用/看等),服务型,以客户为核心

    两者的定位截然不同,差异巨大,鉴赏标准完全不同。(因此课程中捏在一起讲难度比较大,来回switch)

    在历史上两者是一起发展的。古代青铜:祭祀、武器、装饰品;陶器:用具、观赏品…….画画可能是为了装饰建筑器皿等等。直到文艺复兴中晚期,艺术绘画才从设计中脱离出来。(雕塑会更早一点,城市地标)

  5. 以设计为例,其包含的内容就太多了 (王院长真的是设计界大牛)。设计是有一定的量化标准的。

    建筑设计(人与建筑是难以分开的,工具和遮蔽体;包括室内设计,景观设计,甚至到城市规划);

    产品设计(工业设计,包括军备汽车,衣食住行等消费产品设计,如食包括餐饮用具碗盏杯等等);

    服装设计(单独出来,衣服鞋等等,一种对个人的包装,时尚设计品牌);

    平面设计(例如字体直排有古典气息;视觉传达海报之类的强调功能性,要迅速传递信息;交互界面,手机等;影像设计,用影像来叙事等等)

    其他等等等…


审美:
  1. 人对自然的审美
    日出日落等(哪怕是不同的民族都喜欢);瀑布(刺激类的);

    物哀的能力,是人作为高等动物独有的,面对景物不仅产生审美带来的欣喜与快感,还会有景物产生的联想引起的忧伤等等。

  2. 对运动的欣赏

    包括对人、其他动物等等。运动代表生命。Eg:奔马,奥林匹克,跳水,体操…

  3. 对艺术品的欣赏

    视觉类的。欧洲早期很多画都是吹出来的。以前的人,运用夸张变形集中浓缩精简来作画,但是现代人过于讲究细节,很多时候表达不清未必画得好看。学会用平面来记录一个三维形象,画画,是一种很重要的能力。

    石斧:将粗糙的石斧加工成圆润光滑的,两者在功能上没有什么不同,话费大力气只是为了追求审美和造型。玉做的石斧(最开始玉没有价值),半透明,加工更难,但是好看。

    对称美:因为人自身对称,两只眼睛。

  4. 语言文字美

    中文:象形文字,用形来表示意;一音多义,字符多,难学。同时还使用声调(粤语九声,潮州十二声)。语法简单,在加上一音多字,造成了很多的不确定性。

    文字本身好看,但是1956年实行第一次文字改革,大大简化,虽然改成了简体字写起来方便,但是不好看了。Eg:厂-廠(看不出含义了);爱-愛(爱无心);皇后-後(不同的字合并了)。

    常用汉字只有4600个左右(会6000超级无敌厉害学者maybe),但是康熙字典中收录了25万个。国外词汇量最丰富的俩,莎士比亚(超过20万个词),丘吉尔(16万个)。日本大约有2000+个汉字(老汉字),还有一些自身创造的。

    关于文学形式:(音韵的重要性,平仄律,体现了一种审美)

    最早的青铜器铭文,只需要500字就能写清楚一场战争的来龙去脉。

    诗经。

    骚体,屈原的离骚九歌等等,创造了神话一般的情境。

    到秦朝大一统。再到后来汉代司马迁的史记,将文学与历史结合了起来(荷马)。

    唐诗宋词;五言七言律诗。元代的元曲(关汉卿)戏剧等等;道白。明清的小说。

    还有现代的电影等等,很多表现形式。


推荐书籍:

房龙《艺术的故事》

贡布里希《艺术史》,范景中译(1981年,最早的一批)

《The history of Modern Art》, 邹德侬译(讲西方现代艺术,文艺复兴后19世纪中期~80年年代,每章后面会穿插讲建筑)

王受之教授自己出的书

李泽厚《美的历程》


Part II